MÉLOLÉLÉ
"L'histoire du petit mélodica qui voulait devenir un grand piano"
Écrit & Composé par Patrick Villanueva
Mélolélé est un petit mélodica complexé par sa taille et son nombre de notes limité. Pianololo, le grand piano professionnel, va lui faire découvrir le jazz : blues, swing, bebop, free jazz...
À travers leur amitié naissante, Mélolélé comprend que ce qui compte n'est pas d'être grand ou petit, mais de partager la musique avec ses amis.
Le public
- Écoles de musique et conservatoires : cycles 1, 2 et 3
- Enseignement primaire : éducation musicale (6-10 ans)
- Formats : spectacle tout public, séances scolaires, projets d'établissement
- Durée : modulable (30 à 50 minutes)
- Configuration : de l'auditorium à la salle de classe
La progression musicale
Le conte propose une approche didactique à travers les styles du jazz :
- Blues : la musique de la tristesse qui console
- Swing : le rythme et les claquements de doigts
- Bebop : l'improvisation rapide et virtuose
- Free jazz : l'improvisation libre et imaginative
- Cha-cha-cha : les rythmes latins et la clave
7 morceaux originaux mêlant instrumental et chansons avec paroles. Les concepts (improvisation, scat, solo, clave) sont expliqués avec humour à travers des jeux de mots et des situations cocasses.
La participation du public
Le spectacle alterne narration théâtrale, chansons et séquences instrumentales. Les enfants participent activement :
- Claquements de doigts et frappes rythmiques
- Chant en scat
- Découverte et reproduction de motifs musicaux
- Interaction avec les personnages
L'approche instrumentale
Le mélodica, instrument hybride (clavier + souffle), est au cœur du dispositif :
- Permet aux jeunes pianistes de jouer ensemble en formation collective
- Accessible et ludique pour les débutants
- Ouvre la porte du jeu d'ensemble aux élèves de piano
- Possibilité de créer des orchestres de mélodica en classe ou au conservatoire
Un projet interdépartemental
Mélolélé fédère plusieurs disciplines dans les conservatoires et écoles de musique :
- Piano : pratique du mélodica en ensemble
- Jazz : accompagnement, section rythmique, improvisation
- Chant/Chorale : interprétation des chansons, travail vocal
- Théâtre : lecture du texte, incarnation des personnages
Un projet d'établissement mobilisateur qui décloisonne les enseignements et valorise tous les départements dans une production commune.
Les valeurs portées
- Acceptation de soi : chacun a sa place, quelle que soit sa taille
- Amitié et entraide : de la moquerie à la transmission bienveillante
- Plaisir partagé : la musique avant tout comme moment de joie collective
- Créativité : l'improvisation comme espace de liberté
Prolongements pédagogiques
- Ateliers mélodica
- Ateliers d'improvisation jazz
- Rencontres avec les musiciens
- Constitution d'ensembles de mélodica
- Projets d'éducation artistique et culturelle (EAC)
L'équipe artistique
Texte, composition et musique : Patrick Villanueva
Arrangements et coordination musicale : Valérie Benzaquine
Création 2026 : Conservatoire de Bobigny
Direction musicale : Patrick Villanueva
Formation : piano, mélodica, chant, contrebasse, batterie (modulable)
Patrick Villanueva
Pianiste, compositeur et pédagogue français né le 5 décembre 1962 à Paris, d'origine franco-américaine. Il débute le piano à 5 ans au Conservatoire du 10e arrondissement et s'oriente rapidement vers le jazz, influencé par les disques de son père. Il étudie notamment avec Bobby Few, Roger Guérin et François Jeanneau, obtenant son CA de Jazz en 1987 et un Master en Sciences de l'éducation en 2009.
Musicien polyvalent au piano et à l'orgue Hammond, il développe depuis les années 1980 une carrière de sideman dans les clubs parisiens légendaires (Sunside, Petit Journal, Caveau de la Huchette) et les grands festivals européens. Il accompagne de nombreux artistes renommés et enregistre plusieurs albums sous son nom mêlant jazz, swing et musiques latino-américaines : Tortuga Caliente (1996), Jumbazz(2004), Monkology (2015), Dédicaces (2017).
Parallèlement, il s'engage dans l'enseignement du jazz dans les conservatoires publics français. Professeur titulaire au CRD de Bobigny depuis 2008, il développe une pédagogie innovante centrée sur le "Projet Musical Implicite" et co-publie Accompagner, piano pour non-pianiste. Il participe également à des spectacles musicaux, dont Virginie et Paul (2023), lauréat des Trophées de la comédie musicale 2025.
Valérie Benzaquine
Pianiste française formée simultanément au jazz avec Lionel Belmondo et au piano classique avec Hélène Berger. Elle obtient en 1998 deux premiers prix de piano (Jazz et Classique) à l'École Nationale de musique d'Issy-les-Moulineaux. Remarquée au festival off de Marciac, elle se produit rapidement en France et à l'étranger dans les deux styles.
Sa carrière s'articule autour de multiples projets : elle enregistre Turn Inwards (2006), fonde le duo "Bloody & Merry" avec la chanteuse Letizia Morelli (2000), et rejoint l'orchestre latino Les Rumbanana (2007) aux côtés de Sophie Alour, Airelle Besson et Julie Saury. Elle se produit régulièrement dans les clubs parisiens emblématiques (Sunside, New Morning) et participe à de nombreux festivals français et internationaux.
Elle intègre également des comédies musicales comme Zorro (2009), Mamma Mia!(2010-2012), Le Roi Lion, et récemment une production à Disneyland Paris (2024). Depuis 2013, elle accompagne des artistes de variété internationaux (Hervé Vilard, Vincent Niclo) sur les grandes scènes.
Titulaire du Diplôme d'État d'enseignement artistique piano Jazz (lauréate du Concours ATEA 2018), elle coordonne le Département Jazz du CRR de Rueil-Malmaison et enseigne au CRD de Bobigny, conjuguant performance et transmission.
ouvrages
Accompagner / Piano pour débutants et non pianistes
(Patrick Villanueva - OUTRE MESURE Éditions)
JAZZ & CLASSIQUE / Piano facile & intermédiaire
(Valérie Benzaquine / Elvire Aucher - CAPTE NOTE Éditions)
