les métiers du Pianiste
Vous souhaitez vous former aux "métiers du pianiste"
- Acquérir les compétences nécessaires afin d'exercer votre métier dans divers contextes professionnels :
- Vous former au jeu en concert, au théâtre musical ou en studio,
en tant que soliste, pianiste accompagnateur ou musicien d'orchestre. - Réaliser & arranger un répertoire : (Chansons / American Songbook / Théâtre musical / Comédie musicale).
- Nos sessions de formation s'organisent principalement autour de mises en situations, permettant à chaque participant de se confronter aux problématiques inhérentes au métier de pianiste accompagnateur.
- Vous serez encadrés par des artistes et formateurs, experts de l'accompagnement et solistes distingués. (en savoir plus)
PUBLIC CONCERNÉ
- Pianistes
- Rythmiciens (Basse/Batterie)
- Solistes (Chanteurs & Soufflants)
MISES EN SITUATION
- Le Piano Solo (& Piano Duo)
- Le Piano en section rythmique
- L'accompagnement d’instruments mélodiques (dont voix)
SESSIONS PIANISTES
- Posture et technique de l'instrument
- Styles et modes de jeu
- Composition et arrangement
SESSIONS NON-PIANISTES
- Piano
- Mise en oeuvre d'un répertoire
- Édition de partitions
(Leadsheet & piano conducteur)
Pour connaitre les dates des prochaines sessions :
knowmonk94@gmail.com
Les formateurs :
Patrick Villanueva
Pianiste et organiste, côtoie sur scène les grands noms du jazz depuis les années 1980. Pédagogue réputé (méthode Accompagner). c’est en tant que compositeur qu’il conçoit divers projets, Tortuga Caliente, Jumbazz, Dédicaces et Monkology. Il vient de se produire au festival d’Avignon avec la pièce Virginie et Paul, de Jacques Mougenot et Hervé Devolder, dans laquelle la musique et le jazz en particulier ont la part belle.
Valérie Benzaquine
Formée au jazz par Lionel Belmondo. Son parcours professionnel s’est enrichi de multiples expériences dans les clubs parisiens, ainsi que sur les scènes prestigieuses hexagonales et internationales, aux côtés d’artistes de la chanson française et dans les grandes comédies musicales. Elle est actuellement 1er pupitre des claviers du Roi Lion au théâtre Mogador et enseigne au CRR de Rueil-Malmaison.
Mélolélé
L'histoire du petit mélodica qui voulait devenir un grand piano
Conte musical de Patrick Villanueva.
L'argument
Mélolélé est un petit mélodica complexé par sa taille et son nombre de notes limité. Pianololo, le grand piano professionnel, va lui faire découvrir le jazz : blues, swing, bebop, free jazz...
À travers leur amitié naissante, Mélolélé comprend que ce qui compte n'est pas d'être grand ou petit, mais de partager la musique avec ses amis.
Un conte musical intelligent et ludique qui initie les enfants au jazz tout en transmettant des valeurs d'acceptation de soi et d'entraide. Un projet artistique fédérateur qui fait dialoguer piano, mélodica, chant, jazz et théâtre tout en réconciliant : exigence pédagogique et plaisir partagé, parfait pour l'éveil au jazz et les projets interdisciplinaires.
Le public
- Écoles de musique et conservatoires : cycles 1, 2 et 3
- Enseignement primaire : éducation musicale (6-10 ans)
- Formats : spectacle tout public, séances scolaires, projets d'établissement
- Durée : modulable (30 à 50 minutes)
- Configuration : de l'auditorium à la salle de classe
La progression musicale
Le conte propose une approche didactique à travers les styles du jazz :
- Blues : la musique de la tristesse qui console
- Swing : le rythme et les claquements de doigts
- Bebop : l'improvisation rapide et virtuose
- Free jazz : l'improvisation libre et imaginative
- Cha-cha-cha : les rythmes latins et la clave
7 morceaux originaux mêlant instrumental et chansons avec paroles. Les concepts (improvisation, scat, solo, clave) sont expliqués avec humour à travers des jeux de mots et des situations cocasses.
La participation du public
Le spectacle alterne narration théâtrale, chansons et séquences instrumentales. Les enfants participent activement :
- Claquements de doigts et frappes rythmiques
- Chant en scat
- Découverte et reproduction de motifs musicaux
- Interaction avec les personnages
L'approche instrumentale
Le mélodica, instrument hybride (clavier + souffle), est au cœur du dispositif :
- Permet aux jeunes pianistes de jouer ensemble en formation collective
- Accessible et ludique pour les débutants
- Ouvre la porte du jeu d'ensemble aux élèves de piano
- Possibilité de créer des orchestres de mélodica en classe ou au conservatoire
Un projet interdépartemental
Mélolélé fédère plusieurs disciplines dans les conservatoires et écoles de musique :
- Piano : pratique du mélodica en ensemble
- Jazz : accompagnement, section rythmique, improvisation
- Chant/Chorale : interprétation des chansons, travail vocal
- Théâtre : lecture du texte, incarnation des personnages
Un projet d'établissement mobilisateur qui décloisonne les enseignements et valorise tous les départements dans une production commune.
Les valeurs portées
- Acceptation de soi : chacun a sa place, quelle que soit sa taille
- Amitié et entraide : de la moquerie à la transmission bienveillante
- Plaisir partagé : la musique avant tout comme moment de joie collective
- Créativité : l'improvisation comme espace de liberté
Prolongements pédagogiques
- Ateliers mélodica
- Ateliers d'improvisation jazz
- Rencontres avec les musiciens
- Constitution d'ensembles de mélodica
- Projets d'éducation artistique et culturelle (EAC)
L'équipe artistique
Texte, composition et musique : Patrick Villanueva
Arrangements et coordination musicale : Valérie Benzaquine
Création 2026 : Conservatoire de Bobigny
Direction musicale : Patrick Villanueva
Formation : piano, mélodica, chant, contrebasse, batterie (modulable)
